【經濟日報╱文／邱淑宜】
利物浦，位於英格蘭西北部，是一個著名的港口城市，現在是英國第三大城市。風靡全世界的披頭四樂團即出自利物浦，而近年來的足球文化，讓整個城市瀰漫著英格蘭足球迷的瘋狂和驕傲。
利物浦是2008年歐洲的文化首都，於1月11日、12日正式啟動為期一年的嘉年華活動，其中包括藝術、建築、芭蕾、戲劇、飲食、音樂和科技等，企圖將利物浦的文化、創造力和才藝，以全新面貌展現。
「歐洲文化首都（European Capital of Culture）」計畫，是歐盟自1985年以來一項重要的都市文化復興計畫。獲選的城市，將成為當年度歐洲的標竿文化首都，以展現它城市特有的文化靈魂特色和發展重點。過去許多獲選的歐洲城市，似乎都成功地將地方文化特色轉型，並升級為以文化創意為名的國際型城市。
在18世紀初，利物浦就因船塢工業、貿易業而迅速發展，到了19世紀初，已有40%的世界貿易是經由利物浦港口，由此可見其富裕而繁忙的程度。
二次大戰時，利物浦慘遭德軍嚴重空襲，超過半數的建築遭炸彈摧毀，使利物浦由原本的熱鬧繁華，轉為破敗蕭條。1970年代起，利物浦的船塢工業和傳統製造業急速衰落，1980年代初期，利物浦是全英國失業率最高的城市，至今問題仍未改善。
利物浦試圖藉由這個計畫，從蕭條的工業城市，蛻變為2008年歐陸首要的文化首都。根據負責整個計畫的利物浦文化公司指出：這個計畫將創造1.4萬個工作機會，吸引17萬觀光客，並且鼓勵20億英鎊的投資。
改造 有商機也有危機
雖然這個計畫正在進行中，無法確實評估效益。但以英國1980年代起的都市與地方振興經驗來看，有些危機值得重視。
首先，這些振興方案都企圖引進新的產業或投資，並宣稱可以提供很多的工作機會和商機。但是1990年代許多研究已經指出，有些工作與商機，可能無法真正讓當地居民與產業獲益，因為大多數的工作與商機，都需要一定的專業技能與商業知識，而這些技能與知識，卻與當地現實環境脫節。
例如，一個非常優秀的造船匠師或汽車製造工，如何在短期內成為一個創意產業或流行時尚工作者？就像是東倫敦（如碼頭區）從1980年代開始的更新計畫，或卡地夫的都市更新計畫，都顯示出當地的傳統產業工作者，只能在新產業中得到清潔工或警衛的低階工作，或被迫遷移到其他地方，尋找仍然需要他的技能的產業。
如果人們被迫丟棄他已經熟練的知識與技能，成為只能靠基本勞力獲取微薄工資；或地區產業因為強勢產業的殖入，而失去競爭力，只能出走；那麼得利的就幾乎都是外來人與外來產業。
反思台灣的都市與地方振興，是否有類似的狀況？事實上，很多英國學者都在質疑，當政府想要振興地區與破敗城市的時候，何不想辦法讓地區的傳統產業、技能與工藝得到新生？
因為，這樣的文化與創意振興方案，很容易造成社會資源分配不公及預算排擠效應，使很多社會問題失去解決的機會，它可能造成一個為了觀光客而重建的城市，而不是一個為了市民而重建的城市。
（作者是倫敦大學Goldsmiths College博士候選人，shuyi.chiu@googlemail.com）
【2008/01/12 經濟日報】
2008/02/19
【轉貼】文創振興都市的省思
2008/02/04
2008 古都 老屋欣力獎
2008/01/23
【轉貼】設計類競賽 [活動規劃及執行要項]
轉貼士瑋的文章：
設計類競賽近十年來因為網路的普及與成熟化，其規劃與執行型態，尤其是行銷與傳播模式，
已經有了許多改變與革新。
但在本質上，設計類競賽的專業該如何面面俱到？該如何善用社會性傳播媒體以及商業品牌的能量？
個人以近年來的競賽統籌經驗做些個人分享，也期待拋磚引玉能獲得更多資深先進的相互分享。
--競賽統籌者或組織--
品牌力：可運用專業組織或協會之品牌光環，增強設計師好感度與號召力。
公信力：必須杜絕弊端，減少行政瑕疵，提高社群信服力。
執行力：專業級競賽及策展經驗，可提高執行精準度及效率。
--活動定義--
目的：專業級競賽的目的不僅止於選出佼佼者，更要讓社會及相關產業得到衍生助益。
途徑：透過設計作品徵選與說明會以及媒體關注，達到活動目的。
結果：徵選結果必須被妥善運用，並發光發熱產生影響力，方能累積下屆競賽之品牌聲望。
--活動時間--
程序：錯誤的程序設定，通常無法得到預期的良好結果，尤其是需要初選決選或是打樣製作的創作類型。
關鍵時間點：程序中的每個時間點該如何避開或符合主要的徵選對象，會高度影響參賽者的參與意願。
節奏：有些階段需要明快的速度，有些階段需要充足的醞釀期。
--相關地點--
行銷露出點：參賽者最主要的消息來源，精準針對目標的行銷與擴散廣度的行銷模式各有其目的與效應。
服務據點：參與者反映問題的往來核心，受理人員的事前訓練是否充分，回應是否迅速且態度良好。
說明會地點：媒體與參賽者，以及社會了解本活動的基礎場合之ㄧ，經常會影響關鍵參賽單位與專業媒體。
評審地點：評審環境除了會影響評審順暢度，也會構成專業的競賽形象。
頒獎地點：主辦單位、參賽者、評審、媒體之間最主要的接觸場合，也是活動被記錄與記憶的關鍵點。
展覽地點：社會大眾與媒體可以繼續參與和探訪本活動的延伸場域，也是專業圈與生活圈的融合介面。
--其他事項--
◎ 競賽活動本身也需要品牌化，尤其是活動本身的觀點，必須鮮明且具有時代意義。
◎ 徹底運用網路平台之擴散特性，口碑傳播一向是競賽的重點模式之ㄧ。
◎ 評審標準要明確且公開，讓參賽者與評審都有共同的取決觀點，可以讓參賽作品更符合競賽目的。
◎ 提高專業評審比率，每位評審都是關鍵成功因素。
◎ 營造相關議題讓社會和媒體關心，專業活動在這個時代已經和社會及商業不可切割了。
◎ 獎狀與講座設計必須獨特有如創作，讓得獎人獲得充分肯定感與成就感。
◎ 得獎作品如需商業應用，就要在活動公開之前完整規劃並預先告知其運作模式且確實執行完成。
◎ 所有得獎內容儘可能與媒體或出版社合作應用為出版品以及商品化，充分延伸創作價值。
2007/12/14
【轉貼】府城設計生活一日遊
資料來源：http://km.boco.com.tw/NewsTdcDetail.aspx?bid=B20071113000005
作者：張嘉玲
一提到台南府城，相信大多數人會想起那悠悠寄情的名勝古蹟或是令人食指大動的美食小吃吧，古蹟及小吃的確是台南吸引遊客的兩大焦點，但多數人似乎無法將「台南」與「設計」、「創意」聯想在一起。筆者還記得去年（2006年）設計界展覽大事─「台灣設計博覽會」於台南蕭?文化園區舉辦，許多設計愛好者或設計工作者不辭辛勞遠道而來、參與盛會，但參觀結束後，卻免不了小小滴咕台南生活過於平淡、無味，令人瞧不見創意的形、嗅不出設計的味，文化古都─台南，真會是個「設計沙漠」嗎？
筆者是道地的台南囝仔，也身處於設計領域至今已將邁入第十個年頭，根據筆者切身觀察，台南除了聞名的古蹟及美味小吃之外，「設計」也正逐漸生根，漸吐初綠的鮮芽。也因此，筆者以「在地台南設計工作者」角度撰文，介紹幾個帶有創意形、設計味的景點，希冀外地遊客在參觀設計博覽會之後，還能夠延續著設計心情重新認識台南，對台南的設計沙漠印象能有些許改觀。
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中略
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巷仔內裡的設計師展場 ─ Ham Gallery
這間「火腿藝廊」可不是展售火腿的地方！這個有趣的名字，是取自三名股東英文名字Henry、Aaron與Mark,開頭字母加起來就是HAM，Ham Gallery離火車站約五分鐘腳程，位於台南市區最熱鬧的地段上，緊臨新光三越的小巷內，有間整體佔地面積僅約10坪，且還位於二樓，門口會貼有當期展覽的活動小海報，第一次來參觀的朋友可得仔細找一下，筆者認為這真是間低調的設計藝廊啊！因此更想在這裡介紹給大家知道。
火腿藝廊是一家以經營設計師藝廊為主的店，經營理念非常開放，希望各種型態的設計師們，不論是繪圖創作、設計作品、或是影音動畫，都歡迎來到火腿藝廊設展，也因此成為台南地區創意與設計的情報交流場所，火腿藝廊雖然展場極小，但卻擁有極多樣化的風格，每次展期約二至三個星期左右，更動展品的速度相當快，不同時間來到這裡，都能帶回豐富的設計感受。
而有別於一般性藝廊禁止民眾攝影，在火腿藝廊裡，你看不見任何禁止拍照的標誌，相反地，他們很鼓勵參觀者盡情拍照，你也可以在這裡聽火腿準備的音樂，翻閱火腿店裡各種雜誌，讓民眾體驗「設計自由的美好」。最近，Ham Gallery也開始播放電影，以及舉辦長期性的「交換好書」活動和不定期舉行讀書會，經營觸角相當多元化的一家設計藝廊，來這裡，你不僅可以看作品、聽音樂、看看書，重要的是，這裡提供了設計師與社會民眾相互交流的良好機會與場所。
另外，提醒欲前往參觀的朋友，火腿藝廊的營業時間是從下午一點才開始，看來是貼心配合設計人早上起不來的特性呢！而藝廊附近的小巷子內，也有許多有個性的雜貨小店，大家也不妨去走走瞧瞧，說不定可以挖到你追尋已久的寶物哦！
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中略
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2007/10/22
【轉貼】 TAIWAN POP Leads Away! 台灣原創人文，全球華人注目中
轉貼好友阿餅的文章，深有同感...
這個想法跟大家分享
台灣的創意和流行文化媒介力，或許在島上的我們比較無感；但若踏出國界，你會真正感受到，台灣的人文對全球華人的通俗文化的影響力有多麼的旺盛，這是台灣人在國際商業人文舞台上的契機，也該是原創人和台商2.0該思考的新定位。對於Chinese POP Culture（華人通俗文化/流行文化或說大眾文化)來說，台灣的地位非常舉足輕重，台灣年輕人喜歡的流行音樂、綜藝節目、藝人、流行語、產品包裝、視覺設計、雜誌、潮流、網路火星新招等，其實在全球華人的心中有絕對程度的影響力。
舉例來說，你會發現SEASIA Chinese(東南亞華人，我自己掰的)因為聽陳昇的歌買伍佰的CD而知道台灣有個叫Akibo的設計師；因為台灣綜藝節目而讓"宅急便"或"宅男"這種日式漢文能反銷對岸；憲哥的「趕鈴羊+很機車"變成全球華人發洩不滿的流行語；誠品書局不但變成香港人的觀光勝地也讓新加坡書店一哥的大眾書局跟著換裝，創新領導華人閱讀文化；這幾年台灣泡沫紅茶文化席捲上海，進佔日本中華街裡成為中華飲物新代表，台系7-11搖身成為媒介公仔潮流的大平台讓收集不到的海外華人托台友人代購；當你在美國唐人街跟廣東朋友搶唱周董的歌模仿著蔡依林的舞時，你知道，稱台灣為全球華人的流行文化發源地真的一點也不為過。在大家擔心產業外移，經濟拖鉤的時候，其實，TWN POP文化的研發工程在市井裡一直沒間斷過，競爭力旺旺；我們可以思考，如何集體品牌化來外銷，而政府在推動文化創意產業的同時，應該也跟咱小老百姓一樣的展現台灣生命力和原創力，別老是學洋，看看哪些才是我們能佈的局，主導遊戲規則。
為什麼全民一起來提升台灣文化美學那麼重要？那可是一種經由內化產生自主性創造養分的精緻Taiwan Power，能大力發展原創文化經濟力的基礎
11月在新加坡有場設計盛事--新加坡設計節(Singapore Design Awards)，有幸DAT設計師協會受到官方正式邀請，能引薦台灣設計師的角色設計原創好作品透過新加坡介紹給世界。這個思考也因要為這個project訂出對的策略定位而引發出來...忽然想起視覺統籌Larry大 為這個展定的視覺主題"FIT, Fabricated in Taiwan"創意上說的就是Taiwn no longer make things, we fabricate things的從仿冒-製造-到原創的趣味連結，恩恩沒錯，這個台灣館應該要有角度...
