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2008/04/20
2008/03/17
2008/03/14
做事難，做人更難
做事要有規劃，從策略、從角度、從觀點，看方法、看經費、看執行力。從不斷做事的經驗當中，摸索與學習，能夠成長、能夠進步。
做人看似可以學習，隨著社會經驗越來越多，越能夠跟很多複雜的人際脈絡去溝通、去交流。但同時因為個人的爛個性，會在情緒的漩渦中，掙扎不已...
或許該是一個成長的過程中所必須面臨的階段，不像自己在對他人論述觀點時的侃侃而談，一但自身陷入對事與對人的抉擇，難以言喻的感受也就油然而生。
協會、公司、活動、學校...對家人、對夥伴、對朋友，我總是希望可以用同理心去對應，我雖不寄望別人可以自行察知我在背後默默的努力，也或許承擔了自以為是的責任，但我總是希望大家可以開開心心的面對自己、面對自己的人生。環境的走勢讓我成為單位的領導者，也讓我同時面臨許多人與事的抉擇，對自己總是以歡喜做、甘願受來自我要求，我也一直要求自己不要只是待在舒適的框框內，多去探索、多去冒險。但其實也知道我沒有辦法用這樣的角度來要求他人感受與理解，尤其我是一個看起來很冷漠的人，也是一但"論事"就過於理性的人，但我其實很在乎，只是在跟我說理的能力比起來，我表達感情的程度比幼稚園還不如。
2008/03/09
讓台灣設計師更有價值-簡易版
應邀稿字數限制，改寫的簡易版，長篇大論版請按連結。
文化、創意、設計、生活美學，當這幾個關鍵字產生連結的時候，也是宣示新美學經濟型態的來臨。
「設計產業是人的產業」，設計創作者在深度的人文思考情況下，提出自己的觀點，讓自己的作品放在有價值的平台上被曝光。一件奈良美智的複製品T恤，可以賣上幾千塊，但是在我們創意市集中眾多優秀年輕的設計創作者，原稿卻僅以數百塊不等的價格販售，在皆具有創作性格與獨特表現能力的前提下，台灣創意與設計如何避免走向地攤化與廉價化，不斷提升價值是一個急需省思的課題。
近來主流社會與產業開始認知到設計的重要性，在多次跟朋友討論到台灣的設計環境時，發覺這是台灣設計師有史以來最好也最壞的時代。
好的是，台灣各領域開始重視設計，設計不只是美學，設計是生意。隨著Internet發展與國際交流快速，地球早就是平的，過去以歐美為主的經濟與消費市場，開始把注意力放到亞洲來，台灣設計師的機會不只在台灣，也在大中華地區，甚至隨著亞洲熱概念而具跨越太平洋的體質。台灣設計師的選擇也不是只有輸出式設計服務，也可以是輸入式的為自己的創意作品創造焦點，創造designer+artist的價值優勢。同樣的台灣設計師的競爭者也在全球，分佈在全球的資訊、人脈、資源雖多而開放，但因台灣本身設計市場資訊、規格和標準混亂，造成台灣設計師對外專業群像輪廓不清...也考驗台灣設計師設計之外的與國際競爭接軌能耐。
設計師的自我定位非常重要，內在要能夠不斷提升精進，去感受、去體驗、去冒險，用心去觀看這個世界，發覺自己獨特的設計語彙；也可以透過參與國際平台的手段，以設計創作與提出觀點來創造自己與作品被看見的機會。透過不斷精進學習成長，並積極參與國際設計活動、展覽、出版（商品）、或與知名品牌合作，讓自己可以有價值的被看見，建構更高的設計師價值。
2008/03/08
感受南台灣的陽光、熱情與創意
今年對高雄其實是具有文化歷史意義的一年，像是高雄港第一期築港工程100年、哈瑪星火車站擴建100年、台灣西部縱貫鐵路全線通車100年及高雄市實施都市計畫滿100年。這代表著過去先民對這塊土地的愛與建設，尤其今年捷運也將通車，上一個世紀最偉大的交通建設成就非鐵路莫屬，而這麼的剛好在一百年後，即將改變都市人類行為景觀的捷運也即將開通，歷史的巧合也讓我感動驚奇。
過去幾十年中，從楠梓加工出口區代表台灣製造業的濫觴，高雄港口的貨運功能，以及中油、中鋼還有許多重型製造業的進入高雄，讓高雄一直擺脫不了非常功能性與藍領城市的印象。但事實上高雄港的國際貨運功能不斷萎縮，而製造業也早就外移，隨著高雄港周邊慢慢成為以生活與藝術軸心發展的園區、城市光廊、愛河到2009的世界運動會，加上捷運的開通，由硬產業往軟產業的發展已經是不可逆的趨勢，2008也即將成立高雄市政府觀光局（同時2008也是觀光年），可以看出高雄市在此一區塊的企圖。
作為台灣唯二的直轄市，高雄擁有的是南部最好的硬體設施，包含在城市內就有國際機場，當然硬體的表象不足以表彰城市的驕傲與住民的信心，相對於台北處於政治、經濟與媒體中心，南台灣獨有的閒適、熱情與創意，正好是最佳的城市品牌定位與區隔。我所認識的高雄人，他們有種純真的善良，無需矯揉造作的人情味與自然由心而生的熱情，還有對於自己生存空間也有自己的見解，這些都是城市品牌精神最核心的關於人的價值元素。
就好比楠梓加工出口區象徵台灣由農業時代進入製造業時代、美麗島事件象徵著台灣民主進展的分水嶺、南台灣也擁有密度最高的創意設計科系、早在2004年高雄大遠百誠品書店就獲得亞洲最具影響力設計大獎、由國際建築大師伊東豐雄所設計的2009高雄世運會主場館...等，我們也可以發現高雄有絕佳的條件，將成為台灣的標竿創意首都，以展現城市特有的文化靈魂特色和城市品牌。
2008/03/03
好樣的DA
老同學DA設計的板凳連拿iF與Red Dot兩個國際大獎，真的是替他高興，也覺得很驕傲，東方的老同學果真實力驚人。
以前同學的時候，在學生時代就展現驚人的得獎實力，是各項繪畫獎項的常客，之後跑去搞空間設計，在空間策略方面我想也該是台灣數一數二的高手，而在產品設計上的功力也令人驚艷，橫跨視覺、空間、產設等領域，表現一樣出色精采。
以下是好友AhBin對DA這次得獎作品的評述，原文照貼：
凳，蹬具也
恭喜好友DA，之前參與在台灣設計師周「五十凳」聯展裡的作品【咚咚鏘】，今年抱得德國IF獎的產品設計大獎，為國爭光厲害厲害；雖然該作品的原生創意來自於傳統廟會的舞師磴凳，但因為我覺得在清庭裡展示的那張...披覆在作品上的大紅花披布，完全遮蓋住原木凳的美感，不管IF的評審是否因其創意的傳統文化性給了高分，但在我自己看來，那文化的創意其實不是這件作品出色的地方，而是那種熟脫俐落的功能結構，和對凳子基礎美學那種不加味、平淡自然卻又透出洗練美學的那種自信...
其實凳子這物件古時候不是拿來坐而是用來踩、向上延伸身長來取高物用的，專指蹬具，相當於腳踏，無靠背、無扶手，漢代以後才發展成椅具；不管長圓方窄，相信每個人家裡都會有個幾把；我印象中從前樹林三合院老家前的老榕樹下總有個幾把長凳，祖父和他的鄰居常開樹下PA...然後那種家族大聚餐時，家裡不知從何處又會生出一堆小圓凳，讓小朋友穿插在長輩中間圍桌共餐，連星爺都把折凳當成生活兵器之首。那麼神奇的傢伙，與其他椅具的層次相比真是完全的無存在感，平面到不行，但DA設計的這張凳，沒有繁雜的步驟或結構，任何人一隻手輕輕鬆鬆的拖拉就能改變它的空間功能、重新互動它與人的共存關係，實在是很酷！這怪凳受到青睞，非常限量的躺在清庭的展示櫃中，我寫不出那個結構叫啥...可能要自己走一趟，假裝是IF獎評審團的一員去觀察感受一下嘍！
2008/02/26
2008/02/15
2008/02/03
2008/01/29
2008/01/23
幸福高雄、由愛出發3
我曾在關於設計，我的傲慢與偏見一文中提出：或許有人會說歐美國家有錢，自然享有較高的生活品質。我記得張照堂先生曾說過一句話：「文化是閒出來的」，這點我是相當認同，當你沒錢吃飯的時候，哪有精神餘力去搞文化建設。
但台灣沒有錢嗎？許多歐洲的小國國民所得未必贏過台灣，可是音樂、藝術依然環繞在他們的生活四周，而整體生活的修養與品味更是高過台灣許多。那問題究竟出在哪？
文化與品味是根基在三個基礎點上，一是經濟、一是傳統，另一個就是教育。而傳統與教育實是密不可分，傳統的思潮觀念正是有沒有在一個關鍵點上導入某種價值，因而形成了普遍的觀念，而教育正是擔任導正觀念的重要工具。
為什麼我們可以忍受髒亂的住家環境，忍受規劃不良的公共空間，忍受貧瘠的藝文活動？就是我們普遍缺乏美的素養、生活的品味與人文的思想。這是長久在教育失衡的狀態下，形成的傳統，當我們有錢而有一點時間的時候，就是一個改革的契機。這不是罵政府不重視文化就能達成的，從政府至民間，應該真正的去重視教育問題，培養可以欣賞美的人民，才能為台灣的未來，紮下穩固的文化基礎。
我在寫上面這篇文章時，還在念研究所，還是從美感養成與生活品味的角度來看，但從經濟面來看，似乎也是這麼一回事。產業形態的轉變，我們從農業時代進入製造代工，幫台灣創造經濟奇蹟，時至今日，我們從經濟成熟國家的發展可以看出未來美學產業與幸福產業的重要性，而這些產業確實要先從人民的生活品味素養先開始。
任何事情都不是一夕之間就改變的，我也相信在發展經濟的同時，兼顧生活素養與經濟形態的轉換是並進的，推動大型的城市文化活動，不是僅在燒錢搞活動，更應該清楚的定位能夠為將來的產業發展打下基礎，而這個基礎，就是在人文的養成...
2008/01/17
幸福高雄、由愛出發2
在籌備高雄設計節的過程中，我們也不斷的討論關於高雄的意象，包含上次也被高雄市政府文化局邀請，討論2008年高雄的大型活動中，如何走出自己的方向。這樣的討論很多次之後，其實真的很難清楚的為高雄定位，幾個大型活動中，不是感覺不出整個城市的精神，就是類似左營萬年季的活動雖然不錯，但是過於地方性，發展上也有所限制。
所以高雄到底代表的是什麼樣的精神？
這是一個好問題，也同時是一個困難的問題，我想從過去與現在來思考，看能否慢慢摸索出一些輪廓...
首先是我這邊得到的訊息，今年對高雄其實是具有文化歷史意義的一年，例如哈瑪星車站建站一百年、基隆到高雄縱貫線通車一百年、高雄港（某個建設？忘了）建港一百年、還有一個什麼一百年（忘記做筆記的後果...），這代表著過去先民對這塊土地之愛，尤其今年捷運也將通車，上一個世紀最大的交通建設成就非鐵路莫屬，而這麼的剛好在一百年後，即將改變都市人類行為景觀的捷運也即將開通，歷史的巧合也讓我感動驚奇（若在國外，這是多麼了不起的一件事，但是在台灣聲音卻小的不行）。
這樣的一個事件讓我思考著，過去幾十年中，從楠梓加工出口區代表台灣製造業的濫觴，高雄港口的貨運功能，以及中油、中鋼還有許多重型製造業的進入高雄，讓高雄一直擺脫不了非常功能性的與藍領城市的印象。但事實上高雄港的國際貨運功能不斷萎縮，而製造業也早就不行了，隨著高雄港周邊慢慢成為以生活與藝術軸心發展的園區、城市光廊、愛河到2009的世界運動會，加上捷運的開通，由硬產業往軟產業的發展已經是不可逆的趨勢，2008也即將成立高雄市政府觀光局（同時2008也是觀光年），可以看出高雄市政府在此一區塊的企圖，我同時也衷心的期盼，畢竟發展軟產業最重要的是觀念，台南市的文化觀光局是從文化局變化出來的，而高雄的觀光局卻是從建設局觀光科轉變而來，這其實也代表著核心的思惟的不同...
高雄在改變中，我相信會越來越好，但同時也要提醒，軟產業要先從喚起意識、建立觀念開始...
幸福高雄、由愛出發1
在台灣所有城市中，我最愛台南，它給我和緩愉悅的舒暢，以及不斷在陳舊城市中萌生創意與新生活形態的驚奇。回到南部之後，也跟高雄市有了很多不同層面的接觸，尤其我策辦了兩年青年創意設計聯展，都是在高雄市，而之前協助學校辦理的駁二公仔競賽與展覽，也是在高雄市。會選擇高雄，當然最主要的原因，就是因為南部硬體設施最好的，就是台灣唯二的直轄市--高雄市。
當然我自己也都認為，硬體的表象不足以表彰城市的驕傲與住民的信心，從過去的文化沙漠到高雄形式上變美了，我覺得高雄人其實有一股鳥氣，一種被刻板印象框住的無言。雖在台南，但我自己辦公室的同事幾乎都是高雄人，他們有種純真的善良，無需矯揉造作的人情味與自然由心而生的熱情，還有對於自己生存空間也有自己的見解，當台北角度一直是主流媒體角度，高雄成為相對落後與不明理（被自栩為理性的中道主義者的認知）的城市象徵。
一座城市不僅僅是施政者的政策問題，更是住民的集體想像，而高雄市要往哪個方向進行？為了要策辦高雄設計節，我花了很多時間想要去了解高雄，或許就由我的偏見開始，帶著大家開始去想像高雄的過去、現在、未來...
2008/01/14
台南-正精彩2
好友阿吉、學淵、阿康、小宇弄的空間，在東門圓環下，從任何角度來看，都不會是做生意的好地方，偏僻到不行的橋下與鐵道旁，旁邊完全沒有任何人氣，做為一家店，連基本的招牌都沒有，但夜晚在空間內部一樣熱鬧到不行，依然讓人感動到不行。一個爛房子，加入藝術家的想像與用心，一樣可以很有趣。
在偏僻到不行的地方，有個非常有味道的空間。
沒有集市，依然熱鬧。
兩個房間中間有通道，後面還有一個大花園，美呆了
旁邊的地下道也成為塗鴉練習的好地方。
台南-正精彩1
回到台南大概有四年了，一個老舊沒落的古城，老市區就像是一個小鎮，沒有新穎的高樓大廈，亦沒有筆直寬闊的馬路，但它的精彩，就隱於街道巷弄中，就藏於台南人純樸無華的生活想像中。
每次有朋友到台南，印象中就是古蹟與美食，大家都想到的是老台南，但對我這樣從台南出生、國中還在台南唸書，但是青春歲月在台北度過的人，剛回來也是想像著老台南，但經過了四年，我真正愛的，是新台南。這個新台南不是硬體的新，而是一群人在陳舊的硬體下，不斷萌生感人的生活形態，如同我在之前一篇文章提到：城市的故事是諸多條件下產生的，城市的記憶、活動、文化內涵更是需要大眾的參與，居住在城市中的一員，並不單純是個被動的讀者，而是整個空間文本的個別作者，書寫屬於城市的集體經驗。
這大概是一般人對台南的印象，古蹟與美食之都，確實很豐富精彩，卻同時也很無趣，畢竟那已經是炒無可炒的刻板印象了。
剛回到台南，認識的一位有意思的朋友阿國，打非洲鼓的藝術家，把一棟老房子變成很有品味，躺在地上看著月光，喝點小酒，愜意無比。
兒時記憶的中正路沙卡里巴一帶，熱鬧非凡，而海安路的地下造街計畫讓這個繁華的區塊瞬間沒落，經過一群藝術家的巧思，這兒的斷垣殘壁反而成為有趣的城市裝置藝術場域。尤其神農街更是不可不去觀看的地點，裡面的黑蝸牛藝廊更是讓我感動不已。
不是吃港式飲茶的鑽石樓，三位年輕人收了十多年的垃圾，成就一個復古風華的餐廳，酷到不行。
台南大學把老舊宿舍改成藝術特區，有這些東西不斷在台南誕生，真好...
自己很懶，很多私房好地方也都忘記去拍拍照，還有很多好地方，有機會再跟大家分享...
2008/01/09
大學評鑑
前一陣子因為部份大學評鑑不過，搞得現在學校大家緊張要命
今天是學校自評，邀請兩位教授先進行各項評鑑項目
搞得系辦公室的行政人員跟系主任人仰馬翻
自己也忙到一個不行
還有很多東西要處理
看來又是忙碌的一年...
2007/12/18
雷鬼教父Bob Marley
好友阿吉跟學淵、阿康幾個好朋友弄個很有味道的小店，可以喝些小酒，在一個老到不行也非常難找的地點，可是卻是非常有味道的好地方。
早就知道他們是雷鬼樂的愛好者，幾次到他們店內都可以聽到很棒的音樂，自己對雷鬼樂其實沒有什麼研究，剛好前幾天被我的老師跟學生拉去看I am Legend我是傳奇這部電影，主角威爾史密斯Will Smith就有談到Reggae雷鬼樂教父Bob Marley，甚至崇拜到自己女兒是用Marley來命名(片中的女兒也是威爾史密斯的親生女兒)，裡面也大致談到他欣賞Marley精神面的理由，Bob Marley曾說：「那些壞到極點的傢伙，一天都沒有停歇，我怎能休息？」。前後聽過阿吉談過幾次Marley，今天上網找了一下一些資料，也聽了一些音樂，真的很不賴...
讓台灣設計師更有價值
文化、創意、設計，當這三個關鍵字產生連結的時候，也是宣示新美學經濟型態的來臨。
製造代工曾經讓台灣創造經濟奇蹟，時至今日，當製造業為降低生產成本向大陸西進，台灣開始重新省思進而去探索新的價值與競爭的能量。全球化的發展過程中，對於在地區域特色的經營愈顯重要，並能與國際接軌，越來越強調差異化的今天，能夠掌握區域發展與社會文化脈絡，加入設計與美學的質感與品味，也會在將來全球經濟競爭體系中，成為不可或缺的一環，尤其我們要成為國際公民，也要省思道德經濟面向，而環保與節能也只是基礎的部份。這幾年來台灣本地的消費愈來愈成熟，大家對生活美學的重視，市場需求端的改變，使得供給面也要有所調整，產品製造往多樣、少量、質精，行銷與服務也朝向感性、貼心、互動等思惟，而地球暖化造成的環境關懷議題更是被加以重視，高感度的人才與產業更可以創造有價值的、與市場對話的品牌形象與活絡經濟。
知識、美學與感性經濟的來臨，主流社會與產業開始認知到設計的重要性，連政府與媒體這兩年也開始對設計與文化創意產業寄予厚望，隨著全球經濟與社會發展的躍昇，科技文明洶湧而至，站在美力時代喧騰鼎沸的浪頭上，我們閱讀著一場文化、經濟與媒體形式的轉變，更在全球化的浪潮下，世界各國紛紛興起發展文化創意的新契機。以鄰近台灣的國家為例，除了日本很早就脫離製造低利競爭，而以優質的產品與品牌價值，拉開與其他亞洲國家的距離，韓國、香港、新加坡過去在製造業時代跟台灣有四小龍的美稱，以及更多發展中的國家，無不努力的將文化、創意、設計等要素，將國家經濟體質轉化為文化美學經濟體，使其成為該國經濟發展的重要依據。 文化創意產業在全球都是熱門的話題，台灣這幾年的經濟政策上，也高舉創意文化等設計相關產業的政策大旗，原因無他，看看從英國、德國、荷蘭到亞洲的日本、南韓、新加坡與香港，甚至馬來西亞與泰國，近幾年的經濟發展和生活美學提升經驗有著高度連結性，文化創意與設計美學果然是門好生意。當我們說到文化創意與設計產業時，應該了解到這產業代表的不只是狹義的「設計人」產業，而應該以更廣的態度去理解，因為，現在能創造高附加價值的產業，都直接和設計發生密切的關係。台灣未來必將走向高感度的文化創意經濟體，愛這塊土地出發，了解深厚文化內涵，更需要透過關懷生命、關懷社會、關懷地球的角度，由設計的專業，來推動台灣設計與台灣設計師走出國際，讓台灣企業可以邁向美學經濟體，亦從世界公民角色，關懷人權與地球生態。
【我們需要有創造性價值的專業人才】
就因為社會經濟面的急遽變動，我們對文化創意產業發出「故事是體、設計是神」的呼喚，對數位內容產業則說「內容為王、平台為后」，但是最核心的人才問題，通常只是眾多計畫中把人培當成是一項子計畫，以補習班的教育模式來加以訓練。雖說電腦短期內席捲了產業，也改變了作業模式，但不變的還是創作的觀點與想法，一個大量閱讀、豐富生活體驗、充滿冒險精神的設計師，還是比電腦技術純熟的人來的有價值。畢竟談到說故事人人都會，但沒有對生命感動的人，是無法說出動人的故事、搞出迷人的設計，而好的內容與搭建有價值的平台，都是需要具有創造性格的專業人才。彎彎的插畫、九把刀的小說因為電腦與網路而爆紅，但不是用電腦的人或是網路很熟的人就可以成為他們，重點還是他們做出讓人欣賞與感動的內容。網際網路確實造成傳播模式與速度的改變，但不變得是要有好的內容，例如彎彎以逗趣而簡單的筆調與故事，抒發上班族與學生的苦悶，九把刀也以寫作風格多變，角度犀利有時富含感性詼諧的文字創作，吸引大家目光，透過內容的認同，加上網路的快速傳播、互動與連結，這樣才能蔚為風潮。
技術上從來就不是台灣的問題，我們曾經是西方動畫產業最佳的代工者，甚至相對來說，台灣的設計水平不差，某些層面甚至比香港與新加坡等華人世界還優秀。我知道這樣說很多人會感到很訝異，自信的不足，感覺上香港與新加坡似乎比台灣好才對？其實台灣的年輕新銳收到多元文化衝擊，隨著工具的簡化，大家透過不同形式展現創作力，但是卻一直缺乏被看見的平台，DAT(設計師協會)辦過多次設計競賽，從中都可以發覺到優異的作品，可是跟其他區域的設計師來說，台灣的設計師比較不懂得自我經營，也不懂的利用國際的平台讓自己被看見，國際的設計年鑑也鮮少見到台灣設計師的作品。
在DAT設計師協會幾次的會議中，我們也討論到：這是台灣設計師有史以來最好也最壞的時代。
好的是，台灣各領域開始重視設計，設計不只是美學，設計是生意。隨著網際網路發展與國際交流快速，地球早就是平的，尤其這幾年過去以歐美為主要經濟與消費市場的態勢，轉變到開始把注意力放到亞洲來，台灣設計師的機會不只在台灣，也在大中華地區，甚至隨著亞洲熱概念而具跨越太平洋的體質。台灣設計師的選擇也不是只有輸出式設計服務，也可以是輸入式的為自己的創意作品創造焦點，創造designer+artist的價值優勢。同樣的台灣設計師的競爭者也在全球；分佈在全球的資訊、人脈、資源雖多而開放，但因台灣本身設計市場資訊、規格和標準混亂，造成台灣設計師對外專業群像輪廓不清...也考驗台灣設計師設計之外的與國際競爭接軌能耐。
【先有好價值，才有好價格】
一件奈良美智的複製品T恤，可以賣上幾千塊，但是在我們創意市集中眾多優秀年輕的設計創作者，原稿卻可能僅以數百塊不等的價格販售，在具有創作性格與獨特表現能力的前提下，台灣創意市集如何避免走向地攤化與廉價化，如何提升價值是一個亟需省思的課題。
專業設計師的自我定位非常重要，做為設計師，可以是每天完稿的角色，也可以透過參與國際平台的手段，以設計創作與提出觀點來創造自己與作品被看見的機會。透過不斷精進學習成長，並積極參與國際設計活動、展覽、出版（商品）、或與知名品牌合作，讓自己可以有價值的被看見，建立自我品牌。
2006年，DAT曾經邀請來自新加坡的創作團隊:phunk studio來台舉辦workshop，曾被英國的Creative Review雜誌譽為新加坡平面設計的頂尖組合，而英國Computer Arts雜誌則稱他們是「亞洲最紅的創意工作室」。他們於1994年在新加坡成軍，成員包括Alvin Tan, Melvin Chee, Jackson Tan, 與William Chan，四個人在學校認識並成為幾乎做什麼事都在一起的好朋友。在歷經了無數次的設計案，以多樣化的媒體來呈現他們的設計，透過視覺設計、字體、影像、插畫、多媒體來表現，從網路雜誌、出版、展覽、服飾，音樂到裝置藝術，成為國際設計領域上最受歡迎的華人創意設計團隊。:phunk studio成功的把自己跟新加坡的設計推上世界舞台，不但證明了創意與創新的價值，更成為新加坡設計界的代表。Jackson曾經跟我分享一個小故事，剛出社會時，他們把身上的錢湊一湊，製作500本作品集，主動寄發到全世界他們認為最棒的廣告與設計公司，或是他們尊敬與欣賞的設計師，由於語文能力與態度的主動性，他們開始受到關注與回應，並開始跟國際上許多重要的品牌進行合作，而且在國際上很多重要設計年鑑，都可以看到他們的作品與介紹。新加坡相對資源未必比台灣豐沛，但是卻產出許多知名的國際級設計師，他們的經驗非常值得我們思考。
圖說：:phunk studio精彩的創作與積極的態度，已經成為國際級的設計團隊（圖片取自:phunk studio網站http://www.phunkstudio.com/）。
2007年，邀請來自馬來西亞的設計公司3nity，引進M&G人與神海報聯展，是馬來西亞3nity設計公司，另外以art4soul專案，所執行的一個跨國性計畫（目前已經有二十多個國家參與）。今年我到馬來西亞參訪時，跟策展人Joseph Foo見面並拜訪3nity設計公司，也因此在今年引進了這一批精彩且具深度的海報創作，同時也完成一項特別的記錄，也就是同時在台北與高雄展出。Joseph Foo做為一位虔誠的基督教徒，妻子也是全職的教會工作人員，父親還是牧師，卻不斷透過視覺創作想要去接觸人的靈魂，包含之前在馬來西亞引起極大爭議同志與教會對話的議題、探討鬼魂與信仰，馬來西亞發生女性華人被警察虐待事件時，也以視覺的手段來加以諷刺與聲援，並且讓我知道設計不只是無病呻吟而已，他們也透過自己的專業協助兒童病院彩繪來進行社會公益，當然也包含這次人與神議題的探討。
圖說：M&G已於世界各地進行展出，並不斷探討更深入的哲學問題（實踐大學展出現場）。
圖說：M&G為台灣展場特別製作，一面是人，一面是神（東方技術學院展出現場）。
「設計產業是人的產業」，設計創作者在深度的人文思考情況下，提出自己的觀點，讓自己的作品放在有價值的平台上被曝光，這當然包含自我的創作技法與想法外，以人文思考角度，還要加上身為地球公民的責任與自覺。但是，在設計被喊的震天嘎響的台灣，我們擁有數量龐大的設計博士，設計學群林立，每年相關科系畢業生驚人，也因此也有了全世界最大的學生創意展-新一代設計展，以及全世界都在辦設計嘉年華會的同時，我們也有一個相當特殊而與大家不一樣的設計博覽會，但除了談到文化創業產業帶來的預估產值外，設計的社會責任會是什麼？是否同時也要進一步省思，漂亮的數字背後，我們的設計有沒有贏得國際上的認同、尊敬與重視？
【多平台不如有價值的好平台】
競賽、出版、品牌合作、國際參與等都是對設計師來說要主動去參與的，但活動本身也會因為國際認定而產生價值高低問題。以競賽來說，台灣的設計相關競賽之氾濫，並大多提供高額的獎金來吸引參賽者，不過就算是高達數十萬獎金的競賽，到底得獎者是誰，受到關注的機會還是很小，反倒不如花大錢參加國際競賽來的有價值。不管是美國AIGA的設計競賽、The Webby Awards、英國The D&AD Global Awards、德國Red Dot Award、iF Award、美國Idea. Award、日本G-Mark Award...參與這些國際上重要的設計獎項，更是要花費相當高的報名費用與其他的支出，但台灣本身所舉辦的各項設計競賽，到底策略的高度在哪邊？
以被譽為「網路界的奧斯卡獎」The Webby Awards來說，BBC評價為"The most prestigious award in the world"，自1996年創立獎項以來，至本屆已有12年的歷史；Webby Awards是一個針對網站的設計、功能、創意等多面向而設立的世界性獎項。由美國The International Academy of Digital Arts and Science主辦，並邀請網路專家、企業代表、夢想家、創意人、音樂家、媒體人等各領域的傑出專業人士共同評獎。 組織評審成員有550人，涵蓋網路相關的各專業人士，像是音樂人的貝克(Beck)和大衛包伊(David Bowie)，辛普森家庭的原創人Matt Groening，英國維京集團創辦人Richard Branson等。第11屆的Webby Awards已有40個以上的國家參與，並有超過一億以上的網站間互相連結。
圖說：The Webby Awards是網路界最重要的競賽（圖片取自官方網站，中文推廣網站為http://webbyawards.tw/）。
幾乎所有國際重要獎項論述權力都還是在歐美，既然亞洲熱與華人勢力不斷的擴張中，由華人發起，並具國際戰略高度與國際串連的設計競賽，我想也快要來臨了。
另外，則是以設計為主題的活動，也在全球熱烈展開。從德國的DESIGNMAI、英國的The London Design Festival到亞洲的Tokyo Designer's week與Singapore Design Festival，這類活動不僅帶來全民美學教育、業內交流、設計生活、高感度消費和城市行銷，更是一種文化國力的延伸。
當我們看到倫敦設計嘉年華London Design Festival成為英國年度設計盛事，通常超過150餘個地點展開，在熱門的酒吧、飯店、美術館、大學裡到處都是，讓全城的人不參與都不行，Designers Block, 100% Design, I Love Design...等主題活動，精彩絕倫，活動的內容也非常國際化，各國直接參與活動的文化部門也很多，例如亞洲的新加坡也不會忘記，2006年也以20/20（就是每年重點行銷20位具代表性的新加坡創意設計人），參與展出。這以生活與嘉年華會的方式展開，也深深的影響其他與國際設計對話的方式。可惜的是，雖然台灣有設計博覽會與民間自行發起的台灣設計師週，但目前還沒有這樣角度與規格的設計嘉年華活動。
1986年開始至今已舉辦二十多年的Tokyo Designer's Week（東京設計師週），則是東京年度的設計盛事，也是日本設計界經典大師、當代菁英和未來新秀三階層的交流舞台。今年來自全世界的設計師齊聚東京，以愛為主題，整合100% Design Tokyo、Container Ground、學生作品展、音樂、Shop Exhibition...連大使館都配合演出，尤其精彩的Design Tide更是值得一看。
圖說：全球設計主題嘉年華熱烈展開（圖片取自倫敦設計嘉年華、東京設計師週網站，以及設計師協會資料）。
就在這樣潮流趨勢下，新加坡政府也在2005年成立Design Singapore Council，除了在國家級的公共建設扮演協調、品管、招商角色，協助延攬國際知名的設計師來參與，建立國家形象與發展觀光，更在2005年舉辦新加坡設計節（Singapore Design Festival），動作相當大而積極，並自許為亞洲的設計創意平台，成功的促成新加坡產業的國際交流與媒體曝光。DAT設計師協會今年也應邀前往參加2007年的新加坡設計節，除了觀摩學習之外，更在思考台灣怎麼透過大家都可以理解認知，並且樂意參與的設計嘉年會的方式，讓台灣的設計師可以更有效的跟國際溝通。
圖說：兩年一次的新加坡設計節（圖片取自網站http://app.singaporedesignfestival.com/）。
【結語】
台灣的設計師內在要能夠不斷提升精進，並能夠主動積極參與設計活動，但同時，台灣的競賽、展覽等活動不但多而氾濫，也應該思考如何提出更國際化的策略高度，為台灣設計師與台灣設計，創造更高的價值。
2007/11/02
充滿感動的M&G人與神活動
回到南部之後，除了身體疲憊之外，但是內心卻是覺得十分充實而感動，這幾天與大家一起從南到北，做了兩場的展覽與演出，要感謝的人實在太多了，忙碌的事情之餘，我還是想把我對於大家的感謝與感動，再一次跟大家表達...
當然要先感謝Joe把這麼棒的內容帶進台灣，這些日子往返的電子郵件，可以感受到你對於這個展出的重視與認真，當然雅絲全力的支援，以及瑪麗珍的配合，讓展出的內容可以順利的在台灣呈現，而呂老師更是在東方佈展的時候，帶領很多東方的學生協助佈展，以及朱老師的支援，都是讓活動可以順利進行的主要原因。小賤跟朋友在媒體的協助、還有sachi本次主要是參加研討會，但是也是全程支援，還有遠從美國趕來的Luba，讓我見識大師作品的精彩，感動...
台北部份，就真的要感謝阿餅願意全力的支援，不僅為我們爭取實踐大學的場地，跟Jenni、小魏、Danny還有陳智花費諸多心思、時間與力氣，讓活動可以順利而完滿的進行，我看了真的感動莫名，當然還有Stanley跟瑞強完美的搭配，整個實在太黯然太銷魂了，久久不能自己...
已經把一些照片先post在網路相簿，歡迎大家前往觀賞...
http://picasaweb.google.com/yinlih
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